4月23日晚，大型新编粤剧《最是女儿香》在广东粤剧艺术中心成功试演。该剧作为广东省文艺精品（文艺人才）扶持专项资金资助项目，是广东粤剧院今年的重点创作剧目。

　　当晚，省委宣传部、省文化和旅游厅、省文联、东莞市委宣传部、东莞市文化广电旅游体育局、东莞粤剧发展中心、寮步镇文化服务中心等单位领导嘉宾，国内知名戏曲专家、粤剧界同仁、媒体记者以及高校师生共同观看了演出。

　　据悉，该剧将于7月在广州大剧院首演。

首演后大合影

　　全明星阵容，

　　以莞香为引谱写千年文化长歌

　　《最是女儿香》以“穿越七世”的宏大叙事结构，串联起先秦至当代的时空跨度，将莞香文化与中国历史重大事件交织呈现。

　　该剧由一级编剧盛和煜执笔，中国戏剧梅花奖获得者，著名戏剧导演张曼君担任导演及粤剧改编，青年戏剧导演胡家伟担任粤剧改编和执行导演；文华奖、梅花奖双料得主曾小敏与一级演员、实力派文武生黄春强领衔主演，并会聚了舞美设计季乔、杨参，灯光设计邢辛、服装设计阳东霖、化妆造型姚钥、阎飞翔，音乐设计陈挥之、形体设计姚晓明、多媒体设计王佳迪等十余位艺术家；同时联合广东粤剧院青年创作骨干梁妙翠、杨玉华、欧云滔、朱红星、朱建豪、冯嘉宁、陆伟豪等共同参与该剧的创作。

《最是女儿香》海报

　　作为广东粤剧院与东莞合作，推进“一城一剧一品牌”创作理念的最新成果。《最是女儿香》既是对岭南文化根源的深度探寻，亦通过“香”与“情”的意象交织，探讨文化传承与人性情感的永恒命题。

　　《最是女儿香》是对地方戏曲现代化的一次探索。“用一部戏讲七世轮回，是挑战更是机遇。”张曼君导演说：“这不仅是一对情侣的爱情‘追根寻缘’，我们更希望完成一个文化历史的‘追根寻源’，实践我们对‘文化之源’的审视和思考。如此，我们将一些重大的历史事件嵌入其中，展现千年历史的画卷，并由之寻找文化与人格生成的关系，寻求中华民族传统真善美的由来源起……当民国篇的莞儿为家国大义舍情赴死，她诠释的正是中华文明里‘小我’与‘大爱’的永恒辩证，这种精神层累，才是我们最想传递的文化沉香。”

　　张曼君导演实践“以变为传统”的创作理念，将粤剧的程式动作与当代都市审美需求融合，以“穿越剧式浪漫”重构叙事，将岭南文化符号转化为Z世代共鸣的“东方美学密码”。

《最是女儿香》剧照

　　青春化表达，

　　新兴科技与东方美学在舞台上共生

　　舞台首次尝试运用动态影像软屏，通过控制运动轨迹，既能化作唐代窗棂、宋代汴河图景等具象符号，亦可退为一片虚焦的水墨留白，与演员的唱腔、身段形成情绪共振，构建出虚实相生的东方美学空间；灯光设计采用极简的黑白基调与动态光幕灯的结合，以象征性手法渲染“烟尘往事”的流动感，既保留戏曲的假定性美学，又赋予现代科技诗意的表达——“传统戏曲讲究‘一桌二椅’的极简美学，我们用三块黑幕与软屏重构‘出将入相’的空间逻辑，用科技光影替代油灯，但‘虚实相生’的美学内核没变。”舞美设计师季乔说。

《最是女儿香》剧照

　　舞台上，百套华服编织华夏服饰文化长卷。从先秦曲裾到唐三彩襦裙，从汉代甲胄、宋代褙子、民国旗袍到当代休闲装……“每套衣服都是历史碎片的拼图，我们要做的，就是让历史在戏台上‘复活’，让观众在穿越中，看见自己与文明的联结。”服装设计师阳东霖如此表示。

　　《最是女儿香》以“声”为线串联七世莞香故事。汉朝青铜号角鸣响铁血征伐，盛唐西域琵琶以弦上惊雷颠覆战争叙事，宋朝古琴呼应香道雅趣，现代钢琴流淌都市情愫……每个时代通过一件标志性乐器演绎同一主题，形成独特的“声音密码”。音乐设计师陈挥之表示，这种设计旨在“让观众无须台词，仅凭乐器音色就能感知时代的切换……既展现莞香的永恒魅力，又暗合香火传承的意象。”

《最是女儿香》剧照

　　这场演出，“舞”动千年。先秦的树灵以魔幻写实肢体演绎自然之魂，唤醒野性生命力；西汉出征场面以探戈节奏重构战争美学；唐代献香舞飘逸庄重，形神兼备；民国舞段更是百老汇活力、街舞潮流与岭南风情的精彩碰撞，东山少爷的街舞与西关小姐的芭蕾交织，借Rap节奏迸发青春热血……彰显出了传统艺术与现代舞台艺术融合的无限可能。

《最是女儿香》剧照

　　情铸永恒，

　　七世“香”缘的深情演绎引发观众共鸣

　　舞台上，曾小敏与黄春强以跨越七世的“香缘”为纽带，用细腻入微的表演诠释了千年执念与文化根脉的传承，令观众沉浸于“一香一念越千年”的深情画卷。

　　曾小敏以“圆、柔、稳”的传统身段融合现代形体的流动感，人物塑造层层递进；黄春强则以角色差异化塑造见功力。

《最是女儿香》剧照

　　两人的对手戏中，眼神交错、唱腔呼应间暗藏“重逢即别离”的宿命感——先秦沉香树下的死生契阔、唐代琵琶弦上的香雾缭绕，皆在他们丝丝入扣的演绎中，化作“香凝千载、情铸永恒”的隐喻。当终章现代香博会二人因香坠蓦然回眸，相视一笑中既有七世轮回的释然，亦有永恒追寻的笃定。

《最是女儿香》剧照

　　演出引发观众好评如潮，谢幕环节感人至深的设计让人“拍烂手掌”。“《最是女儿香》，通过古今交织的叙事手法，结合灯光舞美的沉浸式设计，令观众全程投入于故事之中，感受到强烈的情感共鸣。”观众李小姐表示。

　　观众魏子怡表示，“这场盛宴，让我在《帝女花》的婉转、宋宫灯影的婆娑里，触摸到中华文化血脉里生生不息的深情密码。”

　　就读于影视专业的黄同学点赞：“剧目构思新颖，兼具艺术性与知识性。舞台打破传统第四堵墙，融合古典婉约与现代动感，互动设计十分巧妙。”

《最是女儿香》剧照

　　专家观点——

　　戏曲创新发展的一次突破性实践

　　仲呈祥（中国文联原副主席、中央文史馆馆员）认为：“《最是女儿香》以宏大历史视野勾连情与史，是戏曲创新发展的突破性实践。”

　　“这是一部陶冶观众情操的戏，引导观众增长中华文化知识的戏，同时也是一部培养观众的文化人格的戏”。仲呈祥肯定创作团队以“非典型戏剧”破局的勇气，认为该剧虽仍需打磨风格统一性，但已为戏曲现代化提供了极具价值的探索样本。

　　吕育忠（文旅部艺术司原一级巡视员）盛赞粤剧《最是女儿香》“形散神不散”的叙事结构，“轮回叙事与舞台意象创新，构建出情史交融的独特艺术境界。”他肯定张曼君导演对舞台节奏的把控，以极简舞台呈现复杂情感，实现了传统戏曲程式美学与现代戏剧情感张力的创新融合。他同时指出，主演曾小敏兼具传统戏曲程式美学与现代戏剧情感张力，精准塑造人物，为戏曲“出圈”提供真正钥匙。

《最是女儿香》剧照

　　刘玉琴（《人民日报》文艺部原主任、高级编辑）表示：“该剧古今交织的叙事尝试，彰显粤剧守正创新的旺盛生命力。”舞台呈现空灵且丰富，多种艺术形式的运用，如独舞、群舞、独唱、二重唱等，既坚守戏曲程式，又大胆创新，虚实结合，为观众带来全新审美体验。

 

编辑：阿尺